-
Reżyseria
Anna Smolar
-
Premiera
30 listopada 2024
-
Bilety
Bilet normalny: 120 zł
Bilet ulgowy: 85 zł
Bilet normalny grupowy (powyżej 10 osób): 105 zł
Bilet ulgowy grupowy (powyżej 10 osób): 75 zł
O spektaklu
Eurydyka umiera w tragicznych okolicznościach. Orfeusz zostaje sam. Co dalej?
Podobno człowiek w żałobie jakoś się trzyma, dopóki funkcjonuje w trybie zadaniowym – powiedzmy, że do pogrzebu. Podobno żałoba zmienia poczucie czasu. Podobno proces żałoby składa się z konkretnych etapów, ale można przez nie przejść różnymi drogami. Jedna wiedzie najpierw przez sawanny, potem przez górzyste krajobrazy i morza; inna zaczyna się przy kole
podbiegunowym, przechodzi kilka stref czasowych i klimatycznych… Są ludzie, którzy zaczynają
ubierać się na czarno, innym trudno zrozumieć dlaczego mieliby to robić. Jedni płaczą, inni nie,
choć czują że powinni. Jedni zaczynają performować gesty, których dostarcza tradycja i kultura –
innym ulgę przynosi izolacja.
We współczesnym świecie żałoba została usunięta ze sfery publicznej i stała się tematem
tabu. Rytuały, które w archaicznych społecznościach miały łączyć jednostkę ze zbiorowością,
a przerwane życie z życiem, które dalej się toczy, wygasły lub zostały podważone i wymazane.
Spektakl „Orfeusz” przywołuje antyczny mit i stawia pytania o sposoby przeżywania utraty,
o zapomniane albo nowe rytuały i ich potencjał wydobywania człowieka z samotności.
Kiedy wychodząc z Hadesu Orfeusz się odwraca, traci Eurydykę na zawsze. Temu momentowi –
najczęściej interpretowanemu jako chwila słabości – przyglądają się twórcy_czynie „Orfeusza”.
To odwrócenie staje się powracającym wciąż refrenem, wokół którego tworzy się teatralna rzeczywistość „Orfeusza” i pogrążonych w żałobie Orfeuszy.
Twórcy i twórczynie
reżyseria: Anna Smolar
scenariusz i dramaturgia: Anna Smolar, Tomasz Śpiewak
monologi i dialogi: Jacek Beler, Jan Dravnel, Mateusz Górski, Natalia Kalita, Anna Smolar, Tomasz Śpiewak, Justyna Wasilewska, Julia Wyszyńska
scenografia i kostiumy: Anna Met
choreografia scen lalkowych: Natalia Sakowicz
muzyka: Enchanted Hunters (Magdalena Gajdzica, Małgorzata Penkalla)
reżyseria światła: Rafał Paradowski
autorka lalki: Olga Ryl-Krystianowska
asystentka reżyserki: Katarzyna Gawryś
drugi asystent reżyserki: Tymoteusz Sarosiek
inspicjentka: Monika Tuniewicz
producentka: Magda Igielska
Kierownik techniczny: Michał Golasa
Zastępca kierownika technicznego: Andrii Pogorielov
Realizatorzy dźwięku: Piotr Domiński, Andrij Pogorielov, Jakub Sapka, Jerzy Szelewicz
Realizatorzy wideo: Łukasz Karzewski, Maciej Kaszyński, Marcin Metelski
Realizatorzy światła: Daniel Sanjuan Ciepielewski, Jędrzej Jęcikowski, Konrad Kajak, Kacper Stykowski
Charakteryzatorki: Milena Jura, Dominika Zatońska
Garderobiane: Elżbieta Kołtonowicz, Teresa Rutkowska
Brygadzista sceny: Łukasz Winkowski
Rekwizytorzy: Mariusz Basiak, Marcin Puanecki, Tomasz Trojanowski
Montażyści: Mariusz Basiak, Paweł Iwaniuk, Marcin Puanecki, Tomasz Trojanowski, Łukasz Winkowski
Spec. budowy dekoracji: Tomasz Ciężarek
Stolarz: Tadeusz Tomaszewski
Ślusarz: Tomasz Ciężarek
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Spektakl jest współfinansowany ze środków otrzymanych od m. st. Warszawa.
Partner premiery
