Power Play

23.04 19:00

TR bez barier / Pętla indukcyjna

pokaz przedpremierowy

24.04 19:00

TR bez barier / Pętla indukcyjna

premiera

25.04 19:00

TR bez barier / Pętla indukcyjna

26.04 19:00

TR bez barier / Pętla indukcyjna

22.05 19:00

TR bez barier / Pętla indukcyjna

23.05 19:00

TR bez barier / Pętla indukcyjna

Kup bilet

Reżyseria
Samara Hersch
Dramaturgia, opieka kuratorska
Marta Keil
Dramaturgia, scenariusz
Szymon Adamczak
Premiera
24 kwietnia 2026
Bilety
Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Bilet grupowy: 40 zł

Obsada

Dzieci – nazwiska podamy wkrótce

O spektaklu

Jeśli mamy szczęście, rodzimy się królowymi lub królami – mając dorosłych na każde skinienie. Odkrywamy swoją moc poprzez płacz, krzyk albo życzliwy uśmiech. Dorastając, zaczynamy jednak doświadczać także bezsilności wobec otaczającego nas świata.

„Power Play” to przedstawienie tworzone przez dzieci i dorosłych, jednak nie opowiada o dzieciństwie. Przeciwnie – przygląda się dorosłości jako procesowi przybierania ról, o niejasnych i często nieuchwytnych regułach. W tym spektaklu dzieci dzielą scenę z aktorami TR Warszawa. Poznają smak władzy, rozkoszują się jej słodyczą, a zarazem konfrontują z jej kruchością, grozą i towarzyszącą jej zdradą. Scenariusz powstał na podstawie improwizacji zespołu, czerpiąc inspirację z powieści „Król Maciuś Pierwszy” Janusza Korczaka, w której chłopiec niespodziewanie zostaje królem i próbuje naprawić błędy dorosłych.

Ale czy w czasach, gdy polityczni przywódcy często zachowują się jak „dzieci”, nie należy na nowo przemyśleć podział na dzieci i dorosłych? „Power Play” pyta: czym różni się wychowanie dziecka od kształtowania społeczeństwa? Jak pozwolić dzieciom pozostać „niewinnymi i wolnymi” i kto (za)płaci cenę za tę wolność? A jeśli “dorosłość” to największa rola życia, od kogo się jej uczyć jeśli nie od zawodowych aktorów?

Twórczynie i twórcy

koncepcja i reżyseria: Samara Hersch

dramaturgia, opieka kuratorska: Marta Keil

dramaturgia, scenariusz: Szymon Adamczak

scenografia i kostiumy: Marta Szypulska

współpraca przy scenografii i kostiumach: Natalia Dziarczykowska

współpraca artystyczna i reżyseria wideo: Solomon Thomas

reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski

muzyka: Karol Nepelski

współpraca koncepcyjna: Aaron Orzech

asystent reżyserki: Wojciech Sobolewski
wsparcie pedagogiczne w procesie pracy: Katarzyna Batarowska
inspicjentka: Małgorzata Krawczyk
kierowniczka produkcji: Magda Igielska

tłumaczenie prób: Katarzyna Kania

Spektakl powstał w ramach międzynarodowego nurtu kuratorskiego „Do kogo należy teatr?”, kuratorowanej przez Martę Keil.

Do kogo należy teatr?

Program kuratorski Marty Keil (2025-2028)

Teatry, podobnie jak inne instytucje sztuki, wydają się dzisiaj wyjątkowo zmęczone. Wyczerpane są ich pracownice i artystki, wyczerpane są organizacje. Brakuje czasu i przestrzeni na realizację tego, co jest jednym z podstawowych zadań publicznej instytucji sztuki: tworzenia warunków do wymyślania (i praktykowania) społecznych relacji na nowo. Nie mamy siły myśleć poza horyzontem kryzysu, poza koniecznością gonienia kolejnego terminu, rozwiązaniem obecnego problemu i przewidywaniem kolejnego. W trybie ciągłej mobilizacji i wyczerpania trudno znaleźć czas i energię na eksperymenty z wyobraźnią.

Tymczasem wymyślanie na nowo publicznego teatru możliwe jest tylko, kiedy dokonywane jest wspólnie. Co mogłoby się wydarzyć, gdybyśmy zdecydowali_ły się podzielić wpływem na kształt teatru z osobami, które nie mają pełni głosu w publicznej debacie? Jak zmieniłoby się myślenie o teatrze, gdybyśmy np. na jakiś czas mogli_ły oddać jego programowanie osobom nastoletnim?

Do kogo należy teatr? to program kuratorski przygotowany przez Martę Keil, dramaturżkę i kuratorkę przez lata związaną z Warszawą, a obecnie mieszkającą w Holandii. Program poszerza pojęcie teatru publicznego i eksploruje instytucjonalne dramaturgie, pytając, do kogo właściwie należy instytucja teatru, z kim dzieli swoją przestrzeń i zasoby oraz kto ma przywilej decydowania o jej kształcie.