• Reżyseria

  Samara Hersch

• Dramaturgia, opieka kuratorska

  Marta Keil

• Dramaturgia, scenariusz

   Szymon Adamczak

• Premiera

  24 kwietnia 2026

• Czas trwania

  75 min.

• Bilety
  Bilet normalny:  70 zł

  Bilet ulgowy:  50 zł

  Bilet grupowy: 40 zł
• Dostępność

  Spektakl dla osób 12+

Obsada

Dobromir

Dymecki

Monika

Frajczyk

Maria

Maj

Sebastian

Pawlak

Tomasz

Tyndyk

Lea

Fabiś

Vincent

Kalita-Porcari

Alicja

Malczewska

Łucja

Moraczewska

Klara

Olszewska

Aurelia

Pawlak

Nina

Rogacka

Olivia

Strzępka

O spektaklu

Jeśli mamy szczęście, rodzimy się królowymi lub królami – mając dorosłych na każde skinienie. Odkrywamy swoją moc poprzez płacz, krzyk albo życzliwy uśmiech. Dorastając, zaczynamy jednak doświadczać także bezsilności wobec otaczającego nas świata.

„Power Play” to przedstawienie tworzone przez dzieci i dorosłych, jednak nie opowiada o dzieciństwie. Przeciwnie – przygląda się dorosłości jako procesowi przybierania ról, o niejasnych i często nieuchwytnych regułach. W tym spektaklu dzieci dzielą scenę z aktorami TR Warszawa. Poznają smak władzy, rozkoszują się jej słodyczą, a zarazem konfrontują z jej kruchością, grozą i towarzyszącą jej zdradą. Scenariusz powstał na podstawie improwizacji zespołu, czerpiąc inspirację z powieści „Król Maciuś Pierwszy” Janusza Korczaka, w której chłopiec niespodziewanie zostaje królem i próbuje naprawić błędy dorosłych.

Ale czy w czasach, gdy polityczni przywódcy często zachowują się jak „dzieci”, nie należy na nowo przemyśleć podział na dzieci i dorosłych? „Power Play” pyta: czym różni się wychowanie dziecka od kształtowania społeczeństwa? Jak pozwolić dzieciom pozostać „niewinnymi i wolnymi” i kto (za)płaci cenę za tę wolność? A jeśli “dorosłość” to największa rola życia, od kogo się jej uczyć jeśli nie od zawodowych aktorów?

22.05 zagrają: Dobromir Dymecki, Maria Maj, Monika Frajczyk, Tomasz Tyndyk, Nina Rogacka, Aurelia Pawlak, Vincent Kalita, Alicja Malczewska

23 i 24.05 zagrają: Sebastian Pawlak, Maria Maj, Monika Frajczyk, Tomasz Tyndyk, Klara Olszewska, Olivia Strzępka, Łucja Moraczewska, Lea Fabiś

Twórczynie i twórcy

koncepcja i reżyseria: Samara Hersch

scenariusz: Samara Hersch, Szymon Adamczak, Marta Keil, Solomon Thomas

W scenariuszu zostały wykorzystane improwizacje aktorskie całego zespołu – dziecięcego i dorosłego.  

dramaturgia: Szymon Adamczak

dramaturgia, opieka kuratorska: Marta Keil

współpraca artystyczna i reżyseria wideo: Solomon Thomas

scenografia i kostiumy: Marta Szypulska

muzyka: Karol Nepelski

współpraca koncepcyjna: Aaron Orzech

reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski

współpraca scenograficzna i kostiumograficzna: Natalia Dziarczykowska

wykonanie kostiumów i rekwizytów: Marta Szypulska, Natalia Dziarczykowska, Wiktor Droszcz, Oliwia Repczyńska, Hanna Rosińska i Julia Wasilewska.

wykonanie ilustracji będącej elementem wnętrza namiotu: Marta Szypulska, Natalia Dziarczykowska, Apolonia Chmielewska, Zbyszek Chmielewski

tłumaczenie prób i wsparcie merytoryczne: Kasia Kania

wsparcie pedagogiczne w procesie pracy: Katarzyna Batarowska

asystent reżyserki: Wojciech Sobolewski
inspicjentka: Małgorzata Krawczyk
kierowniczka produkcji: Magda Igielska

tłumaczenie prób i wsparcie merytoryczne: Kasia Kania

zdjęcia: Adrian Lach

obraz będący bazą do plakatu: Patryk Różycki

rysunek będący inspiracją do plakatu: Aurelia Pawlak

kierownik techniczny: Michał Golasa

zastępca kierownika technicznego: Andrii Pogorielov
realizatorzy dźwięku: Piotr Domiński, Jerzy Szelewicz

realizator wideo, operator kamery w 1 akcie: Maciej Kaczyński

realizator światła: Jędrzej Jęcikowski

charakteryzacja: Dominika Zatońska

garderobiana: Ela Kołtonowicz, Urszula Musiał Kozłowska

rekwizytor: Mariusz Basiak

specjalista ds. budowy scenografii: Tomasz Ciężarek
montażyści scenografii: Łukasz Winkowski – brygadzista zespołu, Marcin Puanecki, Tomasz Trojanowski, Mateusz Bożym, Paweł Iwaniuk

stolarz : Tadeusz Tomaszewski

Spektakl powstał w ramach międzynarodowego nurtu kuratorskiego „Do kogo należy teatr?” Marty Keil.

Do kogo należy teatr?

Program kuratorski Marty Keil

Teatry, podobnie jak inne instytucje sztuki, wydają się dzisiaj wyjątkowo zmęczone. Wyczerpane są ich pracownice i artystki, wyczerpane są organizacje. Brakuje czasu i przestrzeni na realizację tego, co jest jednym z podstawowych zadań publicznej instytucji sztuki: tworzenia warunków do wymyślania (i praktykowania) społecznych relacji na nowo. Nie mamy siły myśleć poza horyzontem kryzysu, poza koniecznością gonienia kolejnego terminu, rozwiązaniem obecnego problemu i przewidywaniem kolejnego. W trybie ciągłej mobilizacji i wyczerpania trudno znaleźć czas i energię na eksperymenty z wyobraźnią. 

Tymczasem wymyślanie na nowo publicznego teatru możliwe jest tylko, kiedy dokonywane jest wspólnie. Co mogłoby się wydarzyć, gdybyśmy zdecydowali_ły się podzielić  wpływem na kształt teatru z osobami, które nie mają pełni głosu w publicznej debacie? Jak zmieniłoby się myślenie o teatrze, gdybyśmy np. na jakiś czas mogli_ły oddać jego programowanie osobom nastoletnim? 

Do kogo należy teatr? to program kuratorski przygotowany przez Martę Keil, dramaturżkę i kuratorkę przez lata związaną z Warszawą, a obecnie mieszkającą w Holandii. Program poszerza pojęcie teatru publicznego i eksploruje instytucjonalne dramaturgie, pytając, do kogo właściwie należy instytucja teatru, z kim dzieli swoją przestrzeń i zasoby oraz kto ma przywilej decydowania o jej  kształcie. 

O reżyserce

Samara Hersch jest artystką i reżyserką teatralną mieszkającą w Melbourne, działającą między Europą, Australią i Azją. Jej praktyka łączy współczesny performans z działaniami włączającymi różne społeczności. Poszukuje form, które mogą być współtworzone przez osoby niebędące profesjonalnymi aktorami_kami. W swojej pracy zajmuje się m.in. relacjami między ludźmi, w tym relacjami międzypokoleniowymi i ich znaczeniem w szerszym, społecznym kontekście. https://samarahersch.com/

Otwórz popup

Poprzedni slide

01

Następny slide

Poprzedni slide

01

Następny slide

Zamknij popup

Zdjęcia: Adrian Lach

• „Power Play” to eksperyment ze wszech miar udany. […] Spektakl Samary Hersch stworzony na wypracowanych wspólnie improwizacjach aktorskich przyjmuje różnorodne formy pokazując zmienne granice ról dziecka i dorosłego. Robi to jednak z przenikliwą wrażliwością, wyobraźnią i humorem, bez moralizatorskich tonów i zbędnego zadęcia. Najwięcej uwagi poświęca aspektowi władzy, której nadmiar potrafi zawrócić w głowie niezależnie od wieku. Władzę tę przekazuje z rąk do rąk zestawiając z odpowiedzialnością, wolnością i otwartością na dialog. […] Sceniczne współistnienie aktorów z młodymi wykonawcami wytwarza nieokreślony rodzaj bliskiej relacji, dając jednocześnie wybrzmieć oryginalnemu spojrzeniu i prawdzie przedstawicieli różnych pokoleń. TR Warszawa włączając do kreowania teatralnej rzeczywistości nastolatków kontynuuje swój inkluzywny kurs, a mi pozostaje jedynie przyklasnąć tak realizowanym scenicznym eksperymentom.
  

  Marek Zajdler, „Nasz Teatr”

• Bardzo przewrotny i odważny spektakl o władzy, podporządkowaniu, reprezentacji, oddawaniu głosu. Oparty na niespotykanym w teatrze pakcie wzajemnego zaufania, którego wymaga niezwykła, oparta na improwizacji, współpraca między profesjonalną obsadą i grającymi w spektaklu dziećmi. Obie strony znakomicie radzą sobie w nietypowej sytuacji i wspólnie tworzą nową jakość. Odwaga ma tu jeszcze inny wymiar: spektakl do pewnego momentu ma bardzo wyrazistą formę, którą jednoznacznie odrzuca i przechodzi w zupełnie inną stronę, mocno zaskakując widownię.

  Przemek Gulda, „Guldapoleca”

• Power Play to najlepsze przedstawienie z udziałem dzieci, kierowane do nastoletniej publiczności, jakie dotychczas widziałam. Oferuje odejście od śmiertelnej powagi, zbyt często obecnej w spektaklach młodzieżowych, oraz wybór zupełnie innych strategii inscenizacyjnych. Oddaje hołd nieposkromionej dziecięcej wyobraźni, a w centrum stawia zabawę. Próbuje uchwycić wiele tematów jednocześnie i – paradoksalnie – jest to jego największa zaleta. To jednocześnie fantazja o oddaniu dzieciom władzy, zamianie ról między nimi a dorosłymi, ale też o wzajemnym, podmiotowym traktowaniu i stawianiu granic.

  Magdalena Ożarowska, miesięcznik „Teatr”

TR Warszawa jest objęty zarządzeniem dot. Standardów Ochrony Nieletnich

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Nazwa programu: Teatr

Nazwa zadania: „Power play” w reż. Samary Hersch

Data zawarcia umowy: 10.10.2025

Wartość dofinansowania: 199 000

Całkowita wartość zadania: 383 710

PARTNERZY:

Koproducentami „Power Play” są: Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak Dzisiaj”, Dublin Theatre Festival oraz Vilnius International Theatre Festival SIRENOS.

Patroni:

Zapraszamy do pobrania książki „Starter Pack dorosłości”, stworzonej przez naszego partnera, Fundację OFF SCHOOL