- Pętla indukcyjna
Filokteja. Powrót
- Pętla indukcyjna
- Pętla indukcyjna

| Reżyseria | Justyna Wielgus |
| Dramaturgia | Justyna Lipko-Konieczna |
| Czas trwania | 3 h |
| Miejsce | Marszałkowska 8 |
| Premiera | 30 listopada 2025 |
| Bilety | Bilet normalny: 70 zł Bilet ulgowy: 50 zł Bilet grupowy (powyżej 6 osób): 60 zł Bilet grupowy (powyżej 10 osób): 50 zł |
Obsada
ŁukaszGawroński

MajaKowalczyk

DanielKrajewski

SebastianPawlak

AgnieszkaPodsiadlik

AleksandraSkotarek

JustynaWasilewska

AleksanderOrliński

KamilStudnicki

O spektaklu
Jednym z eksponatów w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku jest grecki wazon, przedstawiający opuszczonego przez towarzyszy Filokteta podtrzymującego zabandażowaną piętę. Jeszcze niedawno prowadził statki do Troi, teraz ukąszony przez węża traci sprawność i status społeczny.
Postać starożytnego herosa jest punktem wyjścia dla twórczyń i twórców spektaklu do opowiedzenia współczesnych historii, będących symulacjami doświadczeń Filokteta. Trafiamy do baru w Sydney, gdzie młody mężczyzna zostaje przytulony przez nieznaną mu kobietę, a moment ten daje początek “usługom czysto platonicznym”, rozsianym dziś po całym świecie. Lądujemy w mieszkaniu Laury Winham, która zmarła w nim z głodu, czy w starzejącym się mercedesie w chwili, gdy jadąca w nim dziewczyna zapada na nieznaną, chroniczną chorobę, która staje się punktem zwrotnym w jej życiu.
Jak odnaleźć się w sytuacji utraty sprawczości lub prestiżu? Jak poradzić sobie z samotnością i słabością nie traktując ich w kategoriach kary czy winy, lecz jako część ludzkiego doświadczenia? Twórczynie i twórcy spektaklu zachęcają do przewrotnego myślenia o „sukcesie” i do mówienia na głos o tym, co kruche, a co może stać się źródłem siły i budować relacje oparte na empatii, trosce, solidarności i odwadze. To one są naszym najważniejszym kapitałem w czasach niepewności.
„Filokteja. Powrót” jest kooprodukcją TR Warszawa i Teatru 21. To druga już – po doskonale przyjętej „Rodzinie” – nasza wspólna podróż, podobnie jak pierwsza – pełna nadziei, głębokiego namysłu i poczucia humoru.
Treści wrażliwe
W spektaklu pojawia się częściowa nagość, przekleństwa, dymy, migające światła, dobrowolne interakcje z publicznością.
Twórczynie i twórcy
koncepcja: Justyna Lipko-Konieczna, Justyna Wielgus
reżyseria i choreografia: Justyna Wielgus
scenariusz* i dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
kostiumy i scenografia: Wisła Nicieja
wideo: Wojciech Kaniewski
muzyka: Zoi Michailova
reżyseria światła: Sebastian Klim
asystent reżyserki: Wojciech Sobolewski
inspicjentka: Monika Tuniewicz
kierowniczki produkcji: Aleksandra Szklarczyk (TR Warszawa), Paulina Uryszek (CSzW/Teatr21)
* tekst powstał na podstawie improwizacji aktorskich oraz tekstu własnego.
kierownik techniczny: Michał Golasafot. Adrian Lach
Recenzje
Ten spektakl wzrusza i zdumiewa. Łączy światy niemożliwe. Jest instrukcją obsługi egzystencjalnych słabości, ograniczeń i lęków człowieka. Jest dowodem na to, że kruchość ludzkiej natury prowadzi go do porażki.
Ewa Bąk, „Okiem Widza”Filokteja. Powrót to wielogłosowa opowieść o samotności z ludzką twarzą i wymykającej się stereotypom. Bez sentymentalizmu, moralizatorstwa i popsychologii. […] koprodukcja TR Warszawa i Teatru 21 omija banał i inne ryzyka – dzięki świetnej reżyserii Justyny Wielgus i obsadzie, umiejętnie tworzącej galerię zindywidualizowanych postaci prezentujących całe spektrum doświadczeń.
Anna Piniewska, miesięcznik „Teatr”Największą siłą Filoktei. Powrotu jest bowiem aktorstwo, oparte na uważnym i czułym kontakcie z widzem, nadające spektaklowi wymiar, którego nie są w stanie zastąpić nawet najbardziej rozbudowane koncepcje dramaturgiczne. To właśnie dzięki niemu przedstawienie zyskuje autentyczną intensywność.
Antonina Dobrowolska, „Didaskalia”Udział aktorów Teatru 21 pogłębia i uwypukla złożoność przeżyć związanych z tym, co kruche i wrażliwe, co nie mieści się w powszechnym wyobrażeniu na temat powodzenia, zwycięstwa, spektakularnych dokonań, a co ostatecznie może okazać się zasobem i źródłem siły. Przewlekła choroba, rozciągnięte w czasie poczucie niepewności i lęku, kryzys wieku średniego zdają się jedynie objawem zepchniętej do nieświadomości potrzeby. Jej zauważanie jest niejednokrotnie pierwszym krokiem do zmiany, otwarcia się na nowe.
Aleksandra Rembowska, „teatralny.pl”
Produkcja i partnerzy

Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21 to Społeczna Instytucja Kultury, której działanie jest współfinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy





Patronat medialny



