Marszałkowska 8

TRZASK PRASK

reż. Krzysztof Zygucki

Spektakl na podstawie „Dwóch powieści ruchu” Mateusza Górniaka

  • Reżyseria

    Krzysztof Zygucki

  • Autor

    Mateusz Górniak

  • Adaptacja i dramaturgia

    Wera Makowskx

  • Premiera

    27 czerwca 2025

  • Czas trwania

    2 godz. 

  • Bilety
    Bilet normalny:  70 zł
    Bilet ulgowy:  50 zł
    Bilet grupowy (powyżej 6 osób): 60 zł
    Bilet grupowy (powyżej 10 osób): 50 zł

O spektaklu

„Dwie powieści ruchu” Mateusza Górniaka to pędzące przed siebie narracje o ludziach spychanych przez kapitalizm na obrzeża sytego świata. Apoteoza ruchu jako zmiany. Książka ta jest punktem wyjścia do spektaklu „TRZASK PRASK” – dziewiątego już Debiutu TR.

Czy kryzys może być szansą? Skoro żyjemy w świecie coraz liczniejszych kryzysów i turbulencji, może da się je do czegoś wykorzystać? Może mogą w nas coś uruchomić. Np. potrzebę obrania innego niż dotąd kierunku. Pragnienie, by ruszyć w drogę. Bo ruch to zmiana, a zmiana oznacza, że wyrusza się w jakąś drogę. Na tej nowej trasie popełnisz pewnie jakiś błąd – oby tak było. Jedziesz przecież w nieznane. Wytyczasz nowy szlak.

Twórcy_czynie „TRZASK PRASK” właśnie na to się decydują: wyruszają w drogę. Ekscytujące! Za oknem: katastrofa za katastrofą. Gęsia skórka. W środku: „masakra”, „dajcie mi już święty spokój”. Kryzys. Ale na luźno, na luźno – jedziemy dalej. Ten rozbity na trzaski i praski świat sam się nie pozbiera. Sam nie, ale dobrze, że w tę drogę wyruszyliśmy razem. Co będzie na końcu? Może las? A może po prostu kubek przelewu, jak co rano? Tego nikt jeszcze nie wie. Jedźmy.

To wszystko tutaj to opowieść o drodze. I jeszcze o ludziach i nieludziach, co pragną i pędzą,

i stają się trzaskiem albo praskiem.

Treści wrażliwe
Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu pojawia się problem uzależnienia od narkotyków oraz temat kryzysu zdrowia psychicznego, wulgarny język, pulsujące światło, dym sceniczny, głośna muzyka oraz treści przedstawiające zachowania i czynności seksualne.

Twórcy_czynie

reżyseria: Krzysztof Zygucki
adaptacja i dramaturgia: Wera Makowskx
scenografia, kostiumy, światło, wideo: Julia Furdyna, Zofia Tomalska
choreografia: Magdalena Kawecka
muzyka: Joanna Szczęsnowicz

improwizacje gitarowe: Damian Sosnowski

asystentka reżysera: Alicja Zalewska
inspicjent: Piotr Piotrowicz
kierowniczka produkcji: Aleksandra Szklarczyk

tłumacz z języka polskiego na angielski: Marek Kaźmierski

W spektaklu wykorzystano utwór:

Życie to nie Notting Hill

tekst i melodia : Filip Zaręba

aranżacja: Joanna Szczęsnowicz

Recenzje

  • Nie sposób nie zauważyć, że „Trzask Prask” to spektakl głęboko zakorzeniony w polskiej rzeczywistości millenialsów. „Dwie powieści ruchu” to bowiem „narracje o ludziach spychanych przez kapitalizm na obrzeża sytego świata”. Zygucki nie ucieka od tego społeczno-politycznego podłoża, ale też nie przesadza z jego wyeksponowaniem. […] „Trzask Prask” to spektakl o kryzysie jako sile napędowej. W czasach, gdy teatr instytucjonalny często gubi się pomiędzy komercyjną dostępnością a artystyczną ambicją, propozycja Zyguckiego brzmi jak głos pokolenia, które nie ma czasu na kompromisy.

    Agnieszka Sielańczyk, „KMAG”
  • To, w jaki sposób Filip Zaręba gra człowieka pogrążonego w depresji, trzeba nazwać pięknym. […] Dobrze zatem, że w repertuarze TR Warszawa znalazł się spektakl dla tych, którzy nie są już nastolatkami, ale jeszcze nie czują się w pełni dorośli. Dla tych w poczuciu rozedrgania – między nastoletniością a dojrzałością; między potrzebą zmiany a lękiem przed nią. Warto więc trzymać kciuki za to, aby właśnie taką publiczność przyciągnął spektakl. Zresztą filmy z gatunku coming of age są lubiane przez widzów i widzki w każdym wieku – może w teatrze także jest na to szansa?

    Aleksandra Wolińska, „Dwutygodnik”
  • „Trzask Prask” jest też trochę o tym, żeby w ciągłym ruchu i zmianie umieć wychwycić momenty warte zatrzymania. By znaleźć w sobie odwagę także na stabilność, na relację, na uczucie. Aby nadarzająca się życiowa okazja „nie dzwoniła i mówiła, że przepadła”. Bo gdy jest się stale w biegu, niczego nie można się porządnie chwycić. Dlatego jak powie Jan Dravnel opłaca się „zawsze zrobić, bo jak się nie zrobi, to się nie będzie wiedziało”. Prask. I tyle.

    Marek Zajdler, „Nasz Teatr”

Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

 

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, zaś organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.



Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Nazwa programu: Edukacja artystyczna

Nazwa zadania: Przepływ

Data zawarcia umowy: 29.07.2025

Wartość dofinansowania: 81 000

Całkowita wartość zadania: 220 935,19

Dofinansowano z Krajowego Planu Odbudowy



Partner medialny:

Przewijanie do góry