Spektakl na podstawie „Dwóch powieści ruchu” Mateusza Górniaka
-
Reżyseria
Krzysztof Zygucki
-
Autor
Mateusz Górniak
-
Adaptacja i dramaturgia
Wera Makowskx
-
Premiera
27 czerwca 2025
-
Czas trwania
2 godz. 20 min
-
Bilety
Bilet normalny: 70 złBilet ulgowy: 50 złBilet grupowy: 40 zł
Obsada
Inga
Chmurzyńska (AST Kraków)
Damian
Sosnowski (gościnnie)
Filip
Zaręba (AST Kraków)
O spektaklu
„Dwie powieści ruchu” Mateusza Górniaka to pędzące przed siebie narracje o ludziach spychanych przez kapitalizm na obrzeża sytego świata. Apoteoza ruchu jako zmiany. Książka ta jest punktem wyjścia do spektaklu „TRZASK PRASK” – dziewiątego już Debiutu TR.
Czy kryzys może być szansą? Skoro żyjemy w świecie coraz liczniejszych kryzysów i turbulencji, może da się je do czegoś wykorzystać? Może mogą w nas coś uruchomić. Np. potrzebę obrania innego niż dotąd kierunku. Pragnienie, by ruszyć w drogę. Bo ruch to zmiana, a zmiana oznacza, że wyrusza się w jakąś drogę. Na tej nowej trasie popełnisz pewnie jakiś błąd – oby tak było. Jedziesz przecież w nieznane. Wytyczasz nowy szlak.
Twórcy_czynie „TRZASK PRASK” właśnie na to się decydują: wyruszają w drogę. Ekscytujące! Za oknem: katastrofa za katastrofą. Gęsia skórka. W środku: „masakra”, „dajcie mi już święty spokój”. Kryzys. Ale na luźno, na luźno – jedziemy dalej. Ten rozbity na trzaski i praski świat sam się nie pozbiera. Sam nie, ale dobrze, że w tę drogę wyruszyliśmy razem. Co będzie na końcu? Może las? A może po prostu kubek przelewu, jak co rano? Tego nikt jeszcze nie wie. Jedźmy.
To wszystko tutaj to opowieść o drodze. I jeszcze o ludziach i nieludziach, co pragną i pędzą,
i stają się trzaskiem albo praskiem.
Twórcy_czynie
reżyseria: Krzysztof Zygucki
adaptacja i dramaturgia: Wera Makowskx
scenografia, kostiumy, światło, wideo: Julia Furdyna, Zofia Tomalska
choreografia: Magdalena Kawecka
muzyka: Joanna Szczęsnowicz
improwizacje gitarowe: Damian Sosnowski
asystentka reżysera: Alicja Zalewska
inspicjent: Piotr Piotrowicz
kierowniczka produkcji: Aleksandra Szklarczyk
tłumacz z języka polskiego na angielski: Marek Kaźmierski
W spektaklu wykorzystano utwór:
Życie to nie Notting Hill
tekst i melodia : Filip Zaręba
aranżacja: Joanna Szczęsnowicz
Galeria
fot. Adrian Lach
Od osób twórczych
Krzysztof Zygucki
Z zawodu prawnik. Z pasji do pieniędzy i do jedzenia kelner. Na życie filozof i rowerzysta. Dużo biega. Czasem pływa. Kiedy się zatrzymuje pije espresso. Ma skłonność do pretensjonalności, ale równocześnie słabe poczucie humoru.
Studiuje na IV roku na wydziale Reżyserii i Dramaturgii AST w Krakowie. Ukończył prawo na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz filozofię na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Asystent Remigiusza Brzyka przy spektaklu „Chłopi” w Teatrze Ludowym w Krakowie oraz Michała Zadary przy spektaklu dyplomowym „Oresteia” w krakowskiej AST. Członek kolektywu Synergie i Pracowni Dramaturgicznej AST. Laureat nagród Debiut TR I WyspianKiss przyznanych podczas 13. Forum Młodej Reżyserii. Jego prace studenckie były pokazywane podczas Festiwalu Boska Komedia (spektakl „Ha ha ha”) oraz Festiwalu Klasyka Żywa (spektakl „Ah ci Persowie”). Autor tekstu spektaklu „Pół żarciem pół serio”( AST w Krakowie) oraz spektaklu „Poza zero czyli jak pokochałem bombę” (Teatr Barakah w Krakowie).
Wera Makowskx
Ukończyła Wydział Reżyserii i Dramaturgii w AST w Krakowie. Debiutowała „Ludową historią Polski” w Teatrze Nowym w Łodzi, w którym tworzyła tekst i dramaturgię (scenariusz publikowano w mięsieczniku „Dialog”). Półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Reżyserka spektakli „Sweet & romantic” (TR Warszawa) na podstawie „Testoćpuna” Paula Preciado, ONO-1 (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu), „Inferno” (Festiwal Nowe Epifanie), „Ciało” (Sopot Non Fiction), „Poza Zero” (Teatr Barakah) na podstawie filmu „Dr. Strangelove” Stanleya Kubricka i książki „Tęcza Grawitacji” Thomasa Pynchona. Dramaturżka i autorka tekstów „Ha ha ha”, „Częstotliwość Graniczna”. Razem ze studentami II i IV roku AST w Krakowie w czasie głębokiego lockdownu zrealizowała „Wielopole, Wielopole” w opuszczonej kawiarni. Uwielbia sitcomy, gry na konsoli, zbieranie grzybów, proste żyćko i spokój.
O autorze książki „Dwie powieści ruchu”
Mateusz Górniak (ur. 1996 na Śląsku) – pisarz, dramaturg i krytyk filmowy. Jego debiutancka powieść „Trash Story” (Ha!art, 2022) znalazła się w finale Nagrody NIKE oraz była nominowana do Nagrody Conrada i Nagrody Literackiej Gdynia. W 2023 nakładem Filtrów ukazały się jego „Dwie powieści ruchu”, za które był nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia. Jest także dwukrotnym laureatem Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Jako dramaturg pracował między innymi w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Współczesnym w Szczecinie i Nowym Teatrze w Warszawie, gdzie podczas rezydencji artystycznej w sezonie 2023/24 tworzył „Adaptację Jutuba” oraz współpracował przy spektaklu „Elizabeth Costello ” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Opowiadania i eseje publikował między innymi w „KINIE”, „Małym Formacie”, „Dialogu Puzyny”, „Mint Magazine”, „Dwutygodniku” i „Stonerze Polskim”, którego był wieloletnim redaktorem.
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start.
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, zaś organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Dofinansowano z Krajowego Planu Odbudowy
Partner medialny:
