- Pętla indukcyjna
TRZASK PRASK
- Pętla indukcyjna
- Pętla indukcyjna

Spektakl na podstawie „Dwóch powieści ruchu” Mateusza Górniaka
-
Reżyseria
Krzysztof Zygucki
-
Autor
Mateusz Górniak
-
Adaptacja i dramaturgia
Wera Makowskx
-
Premiera
27 czerwca 2025
-
Czas trwania
2 godz.
-
BiletyBilet normalny: 70 złBilet ulgowy: 50 złBilet grupowy (powyżej 6 osób): 60 złBilet grupowy (powyżej 10 osób): 50 zł
Obsada
Inga Chmurzyńska (AST Kraków)

Damian Sosnowski (gościnnie)

O spektaklu
„Dwie powieści ruchu” Mateusza Górniaka to pędzące przed siebie narracje o ludziach spychanych przez kapitalizm na obrzeża sytego świata. Apoteoza ruchu jako zmiany. Książka ta jest punktem wyjścia do spektaklu „TRZASK PRASK” – dziewiątego już Debiutu TR.
Czy kryzys może być szansą? Skoro żyjemy w świecie coraz liczniejszych kryzysów i turbulencji, może da się je do czegoś wykorzystać? Może mogą w nas coś uruchomić. Np. potrzebę obrania innego niż dotąd kierunku. Pragnienie, by ruszyć w drogę. Bo ruch to zmiana, a zmiana oznacza, że wyrusza się w jakąś drogę. Na tej nowej trasie popełnisz pewnie jakiś błąd – oby tak było. Jedziesz przecież w nieznane. Wytyczasz nowy szlak.
Twórcy_czynie „TRZASK PRASK” właśnie na to się decydują: wyruszają w drogę. Ekscytujące! Za oknem: katastrofa za katastrofą. Gęsia skórka. W środku: „masakra”, „dajcie mi już święty spokój”. Kryzys. Ale na luźno, na luźno – jedziemy dalej. Ten rozbity na trzaski i praski świat sam się nie pozbiera. Sam nie, ale dobrze, że w tę drogę wyruszyliśmy razem. Co będzie na końcu? Może las? A może po prostu kubek przelewu, jak co rano? Tego nikt jeszcze nie wie. Jedźmy.
To wszystko tutaj to opowieść o drodze. I jeszcze o ludziach i nieludziach, co pragną i pędzą,
i stają się trzaskiem albo praskiem.
Twórcy_czynie
reżyseria: Krzysztof Zygucki
adaptacja i dramaturgia: Wera Makowskx
scenografia, kostiumy, światło, wideo: Julia Furdyna, Zofia Tomalska
choreografia: Magdalena Kawecka
muzyka: Joanna Szczęsnowicz
improwizacje gitarowe: Damian Sosnowski
asystentka reżysera: Alicja Zalewska
inspicjent: Piotr Piotrowicz
kierowniczka produkcji: Aleksandra Szklarczyk
tłumacz z języka polskiego na angielski: Marek Kaźmierski
W spektaklu wykorzystano utwór:
Życie to nie Notting Hill
tekst i melodia : Filip Zaręba
aranżacja: Joanna Szczęsnowicz
Recenzje
Nie sposób nie zauważyć, że „Trzask Prask” to spektakl głęboko zakorzeniony w polskiej rzeczywistości millenialsów. „Dwie powieści ruchu” to bowiem „narracje o ludziach spychanych przez kapitalizm na obrzeża sytego świata”. Zygucki nie ucieka od tego społeczno-politycznego podłoża, ale też nie przesadza z jego wyeksponowaniem. […] „Trzask Prask” to spektakl o kryzysie jako sile napędowej. W czasach, gdy teatr instytucjonalny często gubi się pomiędzy komercyjną dostępnością a artystyczną ambicją, propozycja Zyguckiego brzmi jak głos pokolenia, które nie ma czasu na kompromisy.
Agnieszka Sielańczyk, „KMAG”To, w jaki sposób Filip Zaręba gra człowieka pogrążonego w depresji, trzeba nazwać pięknym. […] Dobrze zatem, że w repertuarze TR Warszawa znalazł się spektakl dla tych, którzy nie są już nastolatkami, ale jeszcze nie czują się w pełni dorośli. Dla tych w poczuciu rozedrgania – między nastoletniością a dojrzałością; między potrzebą zmiany a lękiem przed nią. Warto więc trzymać kciuki za to, aby właśnie taką publiczność przyciągnął spektakl. Zresztą filmy z gatunku coming of age są lubiane przez widzów i widzki w każdym wieku – może w teatrze także jest na to szansa?
Aleksandra Wolińska, „Dwutygodnik”„Trzask Prask” jest też trochę o tym, żeby w ciągłym ruchu i zmianie umieć wychwycić momenty warte zatrzymania. By znaleźć w sobie odwagę także na stabilność, na relację, na uczucie. Aby nadarzająca się życiowa okazja „nie dzwoniła i mówiła, że przepadła”. Bo gdy jest się stale w biegu, niczego nie można się porządnie chwycić. Dlatego jak powie Jan Dravnel opłaca się „zawsze zrobić, bo jak się nie zrobi, to się nie będzie wiedziało”. Prask. I tyle.
Marek Zajdler, „Nasz Teatr”„Trzask Prask” to coś więcej niż love story. […] jest w tym spektaklu szwung i lot, jest też dostęp do wzruszeń. Twórcy świadomie wyzyskują popkulturowe klisze. Przyznajcie, też chcielibyście wsiąść do auta i ruszyć na skraj lasu, przeżywając po drodze filmowe przygody.
Dominik Gac, „Teatr Pismo”Projekt nie byłby tak interesujący bez wspaniałej dyspozycji aktorskiej zespołu TR Warszawa, która pozwala odzwierciedlić w sposób wiarygodny pokoleniowe zagubienie, rozchwianie emocjonalne, niepewność osób poszukujących rozwiązań swoich problemów, potrzebujących wsparcia i pomocy. Inga Chmurzyńska, Jan Dravnel, Monika Frajczyk, Damian Sosnowski, Filip Zaręba rozumieją i z powodzeniem wspomagają reżysera, Krzysztofa Zyguckiego, który doskonale poradził sobie z tematem trudnej i bolesnej współczesności, z którą mierzą się młodzi ludzie. A jak spojrzy się szerzej, tak naprawdę nie tylko młodzi. Bo wydaje się, że będąc w kryzysie łatwo przychodzi zerwać z dotychczasowym życiem -trzask prask i jest po wszystkim. W istocie jest to instynktowny odruch, desperacka reakcja, nieprzewidywalna w skutkach decyzja. Chęć zmiany, pragnienie przetrwania.
Ewa Bąk, „Okiem Widza”Ostatecznie przedstawienie jest podróżą przez świat młodych ludzi, a jego odbiór zależeć będzie od etapu w życiu, na którym znajduje się widz. Dla jednych „Trzask Prask” będzie lustrem, dla innych dziwactwem.
Maria Sławińska
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.



Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, zaś organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Nazwa programu: Edukacja artystyczna
Nazwa zadania: Przepływ
Data zawarcia umowy: 29.07.2025
Wartość dofinansowania: 81 000
Całkowita wartość zadania: 220 935,19


Dofinansowano z Krajowego Planu Odbudowy

Partner medialny:





