Na torach, stoi młoda kobieta. Uniesione ręce, mocno wygięta do tyłu. Ma kombinezon w pasy i buty na wysokiej podeszwie.
  • Marszałkowska 8

Puppenhaus. Kuracja

reż.Jędrzej Piaskowski Kup bilet
  • Reżyseria

    Jędrzej Piaskowski

  • Premiera

    6 kwietnia 2017

  • Czas trwania

    1 godz. 30 min (bez przerwy)

  • Cena biletów
    Bilet normalny: 70 zł
    Bilet ulgowy: 50 zł
    Bilet grupowy: 40 zł

Obsada

Lech
Łotocki

Sebastian
Pawlak

Justyna
Wasilewska

Agnieszka
Żulewska

O spektaklu

Mówiono o nich „zdrajczynie narodu”, „kolaborantki”, „odszczepieńcy”. Ich winą było utrzymywanie intymnych relacji z niemieckimi żołnierzami podczas okupacji. Aktorki, śpiewaczki, gwiazdy kina i kabaretu. Czy rzeczywiście zasłużyły na infamię i kary, wymierzane przez podziemie? Jakie były ich motywacje? Czy mamy moralne prawo je dzisiaj oceniać?

Spektakl reżysera Jędrzeja Piaskowskiego i dramatopisarki Magdy Fertacz jest próbą spojrzenia na problem zdrady i kolaboracji z perspektywy osobistej pamięci. Scenariusz inspirowany jest m.in. autentycznymi historiami Marii Malickiej, wybitnej przedwojennej aktorki, dla której zbudowano scenę przy Marszałkowskiej 8. Artystkę, oskarżoną o kolaborację z Niemcami podczas okupacji, po wojnie objęto zakazem występowania w Warszawie. Inspiracją dla spektaklu jest również postać Arletty, właściwie Leonie Bathiat, słynnej aktorki francuskiego kina i teatru lat 30. i 40., w czasie wojny utrzymującej bliskie relacje z Niemcami, po wojnie skazanej na więzienie a następnie kontynuującej karierę narodowej gwiazdy, a także historia Deutsches Filmtheater, działającego w budynku Teatru Rozmaitości podczas okupacji, oraz Mon Café, kawiarni mieszczącej się przed i w trakcie II wojny światowej w Alejach Jerozolimskich, będącej popularnym miejscem spotkań warszawskich homoseksualistów i homoseksualistek. 

Konstruując teatralną fantazję na temat wojennej historii, twórcy zadają szereg pytań dotyczących stygmatyzacji, karania i oceny ludzi, którzy z różnych powodów podczas okupacji uciekali od heroizmu, obowiązku walki oraz poświęcenia życia dla ojczyzny. W jaki sposób konstruowana jest pamięć historyczna i moralna ocena postaw z przeszłości? Jakie są granice interpretacji i fantazjowania na temat historii, w którą wpisane są trauma i heroizm? Jak wyleczyć zbiorową pamięć?

Twórcy i twórczynie

reżyseria: Jędrzej Piaskowski

tekst: Magda Fertacz

scenografia i reżyseria świateł: Aleksandr Prowaliński

kostiumy: Hanka Podraza

muzyka: Jan Tomza-Osiecki

choreografia: Mikołaj Karczewski

asystent reżysera, inspicjent: Wojciech Sobolewski

kierowniczka produkcji: Natalia Starowieyska

asystentka inspicjenta: Katarzyna Gawryś- Rodriguez

Galeria

Czerwony półmrok. Na ścianie swastyki. Pod nimi mężczyzna w płaszczu i czapce esesmańskiej. Na ławce siedzi, częściowo rozebrany, zgarbiony mężczyzna w esesmańskiej czapce. Obok hełm z biało-czerwoną opaską.
Grupa czterech leżących, splecionych ze sobą, postaci, w czerwonym świetle. Z przodu dziewczyna w pasiaku, nad nią kobieta w czapce esesmańskiej.
W czerwonym świetle dwie osoby od pasa w górę, jedna za drugą. Na twarzy pierwszej maska z szeroko otwartymi ustami.
Na dwóch ścianach wyświetlone, czarno białe zdjęcia twarzy Haliny Mikołajskiej.
Na ławce mężczyzna z rękami na kolanach. Na głowie duży worek wypełniony piankami z pod którego wystaje broda i jasny warkocz. Na ławce z lewej hełm.
Po lewej kobieta w turkusowej sukni z lisem, dalej skrzynia na szynach, z której wychodzi starszy mężczyzna, obok stoi mężczyzna z długim do pasa blond warkoczem. Po prawej siedzi dziewczyna w pasiaku.
Twarz starszego mężczyzny z zarostem. Na głowie hełm z biało-czerwoną opaską.
Na tle ciemnej ściany cztery osoby. Klęczący mężczyzna, mężczyzna z uniesionymi rękami, blondynka w długiej sukni i dziewczyna w pasiaku.
Na tle odrapanej szarej ściany elegancka blondynka widoczna od pasa w górę. Suknia z krótkim rękawem, na szyi futro z lisa, na głowie fantazyjny kapelusik.
01

fot. Magda Hueckel

Recenzje

  • Twórcy spektaklu starają się przenicować jednoznacznie negatywny mit kolaboracji, która mogła być przecież subwersywną formą walki z okupantem. Stawką krytyczną w przedstawieniu nie jest koloryzowanie wojennej traumy, by stała się mniej dotkliwa, ale odtworzenie w niej wielowątkowości życia.

    Wiktoria Wojtyra, Kultura Liberalna

  • Justyna Wasilewska od pierwszego monologu wprost magnetyzuje każdym słowem, Agnieszka Żulewska tworzy od czasu „Wyczerpanych” w Nowym jedną ze swoich najlepszych ról, a Sebastian Pawlak i Leszek Łotocki znakomicie odnajdują się w postaciach dość odległych od ich dotychczasowego emploi.

    Wiesław Kowalski, „Teatr dla Was”

  • W „Puppenhaus. Kuracji” świat nie jest czarno-biały. Nie jest też biało-czerwony. Bywa różowy – może nawet tęczowy. Niech będzie taki, jaki chce, bo prywatne i historyczne narracje, w obowiązującym układzie politycznym podlegające postępującej cenzurze, zostają w spektaklu Piaskowskiego i Fertacz uwolnione.

    Anka Herbut, Dwutygodnik.com

Nagrody

  • Nagroda Główna dla spektaklu

    Podczas 13. Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port w Gdyni

  • Indywidualne nagrody aktorskie

    Dla Justyna Wasilewskiej i Agnieszki Żulewskiej za role w spektaklu na 24. Ogólnopolskim Konkursie Na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

Podziękowania

Twórcy dziękują dr Joannie Ostrowskiej z Wydziału Historycznego UJ za wskazanie oraz udzielenie informacji na temat dramatu „Lalka z łóżka nr 21” Djordje Lebovića.

Linia nowych talentów / Debiut TR

Spektakl powstał w ramach nagrody Debiut TR, powołanej w listopadzie 2015 roku w TR Warszawa. Wyróżnienie przyznawane jest co roku na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie, organizowanym przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Celem nagrody jest wspieranie rozwoju artystycznego młodych twórców i twórczyń teatru. Nagrodzony reżyser lub reżyserka otrzymuje zaproszenie do zrealizowania przedstawienia w TR Warszawa w kolejnym sezonie teatralnym.

Pod szyldem Debiutu TR powstały spektakle: “Puppenhaus. Kuracja” na podstawie tekstu Magdy Fertacz w reżyserii Jędrzeja Piaskowskiego (2017), “Chinka” na motywach scenariuszy filmowych Jean-Luc Godarda oraz „Biesów” Fiodora Dostojewskiego w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak (2018), “Woyzeck” według Georga Büchnera w reżyserii Grzegorza Jaremko (2019) i “STREAM” według scenariusza Katarzyny Minkowskiej i Tomasza Walesiaka w reż. Katarzyny Minkowskiej (2020).


Debiut TR to jeden z elementów Linii nowych talentów – nurtu programowego TR Warszawa. TR Warszawa od lat wspiera rozwój nowych talentów artystycznych, prowadząc takie projekty jak Teren Warszawa, TR/PL, Teren TR, Młody TR, Debiut TR, a także rezydencje artystyczne, gościnne pokazy prac dyplomowych i spektakli oraz przedstawienia repertuarowe, do realizacji których zapraszani są nowi twórcy i twórczynie, a wybrane projekty rozwijane są we współpracy z partnerami zagranicznymi. TR Warszawa pełni rolę artystycznego schronu, w którym artystki i artyści mogą eksperymentować i realizować swoje pomysły na teatr.

W ramach Linii nowych talentów swoje spektakle zrealizowali i zrealizowały m. in.: Wojciech Blecharz („Soundwork”), Klaudia Hartung-Wójciak („Chinka”), Grzegorz Jaremko („Woyzeck”), Katarzyna Kalwat („Holzwege”, „Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady”, „Maria Klassenberg. Ekstazy”, „Staff Only” – koprodukcja Biennale Warszawa i TR Warszawa), Anna Karasińska („Ewelina płacze”, „Fantazja”), Katarzyna Minkowska („Stream”), Jędrzej Piaskowski („Puppenhaus. Kuracja”, „Dawid jedzie do Izraela”), Piotr Trojan („Grind/r”), Magda Szpecht („Możliwość wyspy”, „Wracać wciąż do domu”), Małgorzata Wdowik („Piłkarze”, „Strach”).