„Za reżyserską umiejętność podejścia do spraw trudnych w sposób delikatny i żywy, a także za umiejętność uwolnienia pełnej siły przekazu aktorów”.

Sebastian Pawlak otrzymał nagrodę aktorską dla najlepszego performera tekstu post-dramatycznego w sekcji INFERNO za rolę w spektaklu „Onko” w reż. Weroniki Szczawińskiej.

Sebastian Pawlak, aktor TR Warszawa. Ukończył Szkołę Aktorską SPOT w Krakowie i zdał aktorski egzamin eksternistyczny w Warszawie. Debiutował w Teatrze Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie, po czym został członkiem zespołu Sceny Polskiej Teatru Cieszyńskiego w czeskim Cieszynie. W latach 2001-2006 występował na scenie Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a następnie Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie (2006-2008), a od 2008 roku jest członkiem zespołu TR Warszawa.

W Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego współpracował z Robertem Czechowskim, Agatą Dudą-Gracz, Mają Kleczewską i Michałem Siegoczyńskim. W Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej stworzył roke m.in. w „Przedtem/potem” (2006) Pawła Miśkiewicza, „Zaratustrze” (2007) Krystiana Lupy, „Lulu” (2007)  Michała Borczucha  oraz w spektaklach Mai Kleczewskiej: „Sen nocy letniej” (2006), „Zbombardowani” (2007). Współpracę z Mają Kleczewską kontynuował w spektaklach: „Babel” (2010) w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy  i „Oresteja” (2012)  w Teatrze Narodowym. W TR Warszawa stworzył role w takich spektaklach jak: “Stosunki Klary”, reż. Krystian Lupa (2003), “2007: Macbeth”, reż. Grzegorz Jarzyna (2005), “Nietoperz”, reż. Kornél Mundruczó (2012), “Druga kobieta”, reż. Grzegorz Jarzyna (2014), “Męczennicy”, reż. Grzegorz Jarzyna (2015),  “Grind/r”, reż. Piotr Trojan (2015), “Możliwość wyspy”, reż. Magda Szpecht (2015), “Robert Robur”, reż. Krzysztof Garbaczewski (2016), “G.E.N.”, reż. Grzegorz Jarzyna (2017), “Puppenhaus. Kuracja”, reż. Jędrzej Piaskowski (2017), “Moja walka”, reż. Michał Borczuch (2017), “Dawid jedzie do Izraela” reż. Jędrzej Piaskowski (2018), “Cząstki kobiety”, reż. Kornél Mundruczó  (2018), “2020: Burza”, reż. Grzegorz Jarzyna (2020), “Onko”, reż. Weronika Szczawińska (2021), “Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady” reż Katarzyna Kalwat (zastępstwo 2021).

Spektakl “KLUB” w reżyserii Weroniki Szczawińskiej powstał z inicjatywy aktorek, studentek dyplomowego roku Akademii Teatralnej, Julii Biesiady, Julii Borkowskiej, Marii Kozłowskiej, Katarzyny Lis, Adrianny Maleckiej, Magdaleny Sildatk, Bernadetty Statkiewicz, Moniki Szufladowicz, Heleny Urbańskiej i Emilii Walus. Spektakl jest produkcją Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Koproducentem przedstawienia jest TR Warszawa.Prapremiera „KLUBU” miała miejsce 26 czerwca br. w Akademii Teatralnej w Warszawie. 23 sierpnia br. spektakl został pokazany na 10. Festiwalu Sopot Non-Fiction w Sopocie. Premierowe pokazy „KLUBu” w TR Warszawa odbyły się 3, 4 i 5 września br. w TR Warszawa. 2 października br. spektakl prezentowany był w Białymstoku w ramach drugiej odsłony festiwalu Art Weekend.

„To jest taki klub.  Po szwedzku „klubben” To ważne, że po szwedzku Bo przypominam, że jesteśmy w Sztokholmie Czyli w Szwecji W bardzo szwedzkiej Szwecji To ważne, wiecie państwo, że w ogóle nie jesteśmy w Polsce” – mówią bohaterki spektaklu „KLUB”. Ta oparta na reportażu Matildy Voss Gustavsson opowieść, która nie dzieje się w Polsce i nie rozgrywa się w środowisku teatralnym, i nie ma nic wspólnego ze szkołą teatralną, stała się, z inicjatywy aktorek, studentek dyplomowego roku Akademii Teatralnej, punktem wyjścia do pracy nad spektaklem. Julia Biesiada, Julia Borkowska, Maria Kozłowska, Katarzyna Lis, Adrianna Malecka, Magdalena Sildatk, Bernadetta Statkiewicz, Monika Szufladowicz, Helena Urbańska, Emilia Walus zaprosiły do współpracy reżyserkę Weroniką Szczawińską. Wraz z innymi współtwórczyniami – Dobrawą Borkałą, Martą Szlasą-Rokicką, Martą Szypulską, Teoniki Rożynek – zapraszają publiczność, aby dołączyła do klubu: elitarnego miejsca, w którym każdy zawsze chciał się znaleźć; w którym oddycha się sztuką, a życie to nieustający wernisaż – zakłócany jedynie przez okazjonalnie rozsiewane plotki. Innowacyjny model pracy w ramach „KLUBU” polega na zniesieniu hierarchii uczeń-mistrz i aktor-reżyser na rzecz równościowej współpracy wszystkich twórczyń, przy jednoczesnym podziale ról ze względu na stopień odpowiedzialności za proces kształcenia i dynamikę procesów grupowych. Celem pracy nad przedstawieniem jest uwzględnienie potrzeb studentek i demokratyzacja procesu pracy nad spektaklem. Istotny, o ile nie kluczowy, aspekt pracy nad „KLUBEM” dotyczy również podstawy do stworzenia spektaklu: oddolnej inicjatywy studentek, zdiagnozowania problemów związanych z wykluczeniami i wreszcie współpracy studentek z rzeczniczką praw studenckich AT – Agatą Adamiecką – oraz władzami uczelni, a następnie wspólnym wypracowaniem rozwiązań problemu i próbą ich praktycznego wdrożenia, czego rezultatem jest premiera „KLUBU”.

Spektakl został zrealizowany w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie w ramach projektu Zmiana-Teraz! (#zmianateraz), dofinansowanego z Partnerstw Strategicznych Programu Erasmus Plus, w koprodukcji z TR Warszawa. Spektakl prezentowany jest także w ramach projektu TR Warszawa „Nigdy nie będziesz szła sama”, którego kuratorką jest Sylwia Chutnik.  

Zachęcamy również do przeczytania wywiadów z aktorkami i współtwórczyniami spektaklu „Klub”. Julia Borkowska, Maria Kozłowska, Adrianna Malecka, Magdalena Sildatk, Bernadetta Statkiewicz, Monika Szufladowicz, Helena Urbańska opowiedziały o tym, jak wyglądała praca nad spektaklem oraz podzieliły się swoją perspektywą na temat kierunku, w którym rozwija się obecnie polski teatr.